《戏剧学导论》的当代品性和中国色彩

《戏剧学导论》的当代品性和中国色彩 编者按:

戏剧表演是承重人们的观念、良心和崇高感情的精神实质容器。戏剧表演的“美”把人们从日常生活的重负中解救出去,进到一个实际意义全球和审美观全球。

北大顾春芳专家教授的《戏剧学导论》一书,对我国的戏剧表演传统式、戏剧表演意识和戏剧表演派系干了全方面的详细介绍和阐释,是一部尝试创建戏剧学系统论的有份量的大作。当期《光明悦读》邀请北大文史类杰出专家教授叶朗编写豆瓣书评,他从这一部作品的学术研究独创性说起,他觉得这本书的一大特点是用中国美学和造型艺术精神实质来解悟和阐释戏剧艺术,从基础理论中找寻戏剧艺术和中国美学的相互关系,促使这本书具备我国目光,我国观点,民族精神。

北大顾春芳专家教授的《戏剧学导论》于2014年在北京大学出版社出版发行以后,很多学校的戏剧学课堂教学把该书列入课堂教学参考书,六年以内包装印刷三次。2020年,创作者对这一部着作开展了修定,修订本68万字符,由广西师大出版社出版。如同有的评价常说,这也是一部尝试创建戏剧学系统论的有份量的大作,是尝试为戏剧学的课程建设构建地基工程之作。我这篇文章就集中化谈一谈这一部《戏剧学导论》(修订本,下称《导论》)的学术研究独创性。

1.创建戏剧学系统论

一本学术著作的理论框架,充分体现这本书的学术研究和独创性,含有“概论”“总论”特性的书更是如此。

这一部《戏剧学导论》的理论框架有下列好多个特点:

第一,以剧院学的当代角度来科学研究从古至今的戏剧表演。这本书的常识和基础理论不限于戏剧文学,反而是以剧院学的整体视线把握住东西方电视剧史中的关键經典和重要出题,呈现了戏剧学科学研究的当代观念。戏剧学的科学研究不可以相当于戏剧文学的科学研究,这书不限于探讨戏剧文学,反而是关心和科学研究更加宽广的剧院造型艺术(包含演出、电影导演、舞美设计、表演室内空间、戏剧表演意境等)。创作者强调,戏剧表演是一种演出的到场展现,是性命意趣和内心全球的到场展现。它最主要的特征便是“艺人和人物角色”都在,“表演和观众们”都在。戏剧表演和非戏剧的界限就取决于“假定性时上空人物角色的到场展现”。戏剧表演室内空间的存有的意义取决于,观众们并不是去收看无性命的物件的展览会,反而是去感受编造情景中的到场展现。创作者在这本书中,对戏剧艺术的“当场性”“假定性”“时光相融”,针对艺人造就人物角色,针对艺人和人物角色的双向言表,干了极为详细、极有深度的论述。创作者在书里注重,艺人和人物角色的双向言表使艺术表演变成真真正正无可取代的性命造型艺术。

2022-01-06

2022-01-06